El Monestir de Sant Pere de Rodes acull la quarta edició del Festival de Música

La cita anual se centra en la música de cambra i de piano, amb la presència d’importants solistes

Enguany el festival empordanès acull un concert de guitarra
homenatge a Ernest Lluch

Del 18 de juliol al 22 d’agost tindrà lloc el Festival de Música a Sant Pere de Rodes que enguany arriba a la seva quarta edició. En aquest singular marc, tots els dimecres i diumenges el Monestir acull les més variades propostes de música de cambra i concerts de piano, formats ja habituals en aquesta cita que reuneix figures de renom internacional. Martin Kasik, un dels pianistes txecs més destacats del moment, inaugura aquesta edició amb un programa al voltant de Chopin. Cal destacar també l’actuació de Kornelia Ogorkowna, la reconeguda pianista belga que tocarà acompanyada del Quartet de Chartres. Junts interpretaran el concert per piano i orquestra de Chopin amb els arranjaments del propi compositor.

Sant Pere acollirà una selecció dels pianistes més importants a nivell internacional. L’australià Antony Gray, defensor de la música contemporània, posarà el toc d’originalitat del festival amb una sonata de Dussek i una obra de Grainger, i Miguel Lecueder exposarà la tècnica de l’escola pianística sudamericana. Per altra banda, l’italià Giorgio Costa interpretarà la romàntica música de Schubert, amb la qual és especialista, i el duet català de projecció internacional, format per Carles Lama i Sofia Cabruja, estrenaran l’obra Bravura Waltzes del compositor australià John Carmichael.
En l’apartat de música de cambra, destaca l’actuació del prestigiós flautista Claudi Arimany, un dels intèrprets catalans més coneguts i amb més projecció internacional. Arimany estarà acompanyat al piano per Gianmaria Bonino i tocarà obres de tall clàssic i virtuós. La violoncel·lista búlgara Maria Mircheva i el pianista espanyol Jesús Maria Gómez tanquen el repertori de música de cambra amb un concert on cal destacar la segona part, amb música de Granados i Cassadó.

Homenatge a Lluch

Cal destacar com a novetat d’aquest any el concert homenatge del dia 31 de juliol dedicat a Ernest Lluch. El guitarrista Jaume Torrent interpretarà les obres de Ferran Sor, un dels compositors més estimats per Lluch. El concert està organitzat per la Fundació Ernest Lluch, que ha volgut reunir un espai estimat i un dels autors preferits del polític i pensador català.

En el marc del Festival, i seguint la línia iniciada l’any anterior, es durà a terme un cicle de quatre concerts que aniran a càrrec de Joves Intèrprets. Enguany, un programa de catalans: Ester Ramos, Lluís González i Jordi Humet i l’italià Daniele Chiappini.

El Festival es organitzat pel Museu d’Història de Catalunya (Generalitat de Catalunya-Departament de Cultura), en col·laboració amb la Diputació de Girona i l’Ajuntament de Port de la Selva. Sota la direcció tècnica i artística d'Opus Artis.

El Festival

El Festival de Sant Pere de Rodes neix amb la intenció de potenciar un monument únic situat a l’Empordà. L’associació Opus Artis promou amb el suport de la Generalitat de Catalunya, i amb la col·laboració de la Diputació de Girona i l’Ajuntament de Port de la Selva, des de fa quatre anys la música per a piano i de cambra al Monestir de Sant Pere de Rodes, aprofitant així la magnífica acústica de l’indret per aquest tipus d’instruments i formats de concert.

El Festival s’ha convertit en el lloc de trobada de reconeguts intèrprets internacionals i en la plataforma de llançament de joves promeses del piano. Aquest any s’amplia el repertori amb un concert homenatge de guitarra a Ernest Lluch
A més de la música, el Festival ofereix la possibilitat de fer una visita guiada el Monestir just abans de l’inici del concert, així com un servei de restauració que permet sopar després.

El Programa · Els artistes

Martin Kasik, piano
Diumenge, 18 de juliol
Programa
I II
Concert italià en Fa Major, Dos nocturns, op. 27
BWV 971, F. Chopin
J. S. Bach Nocturn n.1, en do# menor
Allegro Nocturn n. 2, en re b menor
Andante
Presto Sonata en si menor,
Op. 58
Fantasia en fa menor, op. 49 F. Chopin
F. Chopin Allegro Maestoso
Scherzo. Allegro Vivace
Andante spianato i Gran Largo
Polonesa brillant, en Mi b Finale. Presto
Major, op. 22.
F. Chopin

Nascut el 1976, Martin Kasik és considerat el millor pianista txec de la seva generació. Va començar a dedicar-se a la música a l’edat de quatre anys. Després d’estudiar amb M. Tugendliebova i un cop graduat el 1997, va entrar a l’Acadèmia de Música de Praga per a estudiar amb Ivan Klánsky. Ha participat en classes magistrals de Lazar Berman, Eugen Indijc, Christian Zacharias, Paul Badura-Skoda, Claude Helffer i Pierre Jasmin.

El 1983 comença a participar en concursos nacionals i internacionals, on s’emporta diversos premis, entre ells el primer premi del Concurs Internacional de Leipzig i del Concurs del Festival Primavera de Praga, així com el Young Concert Artists International Auditions de Nova York, el reconegut Davidoff Prix i el Premi del Ministeri d’Educació de la República Txeca.

Ha actuat en els més prestigiosos escenaris de tot el món, com el Lincoln Center, Carnegie Hall, Kennedy Center, Filarmònica de Berlín, Chatelet de París, Suntory Hall de Tokio, Concertgebow, etc. Ha estat solista amb prestigioses orquestres com la Rotterdam Philarmonic, Helsinki Philarmony, Singapore Philarmony, Chicago Symphony o la Stuttgarter Philarmoniker, i col·labora regularment amb l’Orquestra Simfònica de Praga, la Filarmònica de Cambra de Praga , Filarmonia Eslovaca i la Filarmònica Janacék.

Ha fet enregistraments per a emissores de ràdio de la República Txeca, Alemanya, França, Suècia i EEUU Té enregistrats set CDs amb obres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, Rachmaninoff, Bartók, Fiser i Salvicky, entre altres. L’enregistrament en viu del concert de Praga (Schumann, Rachmaninoff) va rebre el primer premi de la prestigiosa revista francesa “Repertoire” i l’any 2003 rep el premi al millor artista jove de l’any per la revista “Harmonia”.

Claudi Arimany, flauta
Gianmaria Bonino, piano
Dimecres, 21 de juliol
Programa
I II
Sonata en La Major, KV 305 Fantasia Pastoral
W. A. Mozart Hongaresa. op 26
Allegro di molto F. Doppler
Tema con variazioni: Andante grazioso

Serenata op. 41 Primera Sonata per a
L. van Beethoven flauta i piano
Entrata: Allegro B. Martinu
Tempo ordinario d’un Menuetto Allegro moderato
Molto allegro Adagio
Andante con variazioni Allegro poco moderato
Allegro, scherzando e vivace
Adagio
Allegro vivace e desinvolto

Claudi Arimany va néixer a Granollers. És considerat un dels solistes catalans de més prestigi amb una important trajectòria de gran projecció internacional. Ha actuat, sempre com a solista, juntament amb artistes de la talla de M. Nordmann, F. Ayo, N. Zabaleta, V. Dels Àngels, C. Orbelian. J. Suk. A. Nicolet, J. Rolla, J.J. Kantorov, etc. i convidat per les més reconegudes orquestres com l’English Chamber Orchestra o la Philarmonia Virtuosi de Nova York entre d’altres. Claudi Arimany ha ofert concerts a tots els països d’Europa, Rússia, Estats Units, Canadà, Orient Mitjà i Japó i ha actuat als principals auditoris del món tal com el Chicago Symphony Hall, Washington Library of Congress, Carnegie Hall de Nova York, Palau de la Música Catalana, Beethoven Haus de Bonn, Auditorio Nacional de Madrid , Hollywood Bowl de Los Angeles, Salle Gaveau i Salle Pleyel de París. És membre del jurat del “Concours International de Flûte J.P. Rampal” que se celebra a París i, des de fa molts anys, és professor titular de l’Escola Municipal de Música Josep Mª Ruera de Granollers. Compta amb una àmplia discografia de les firmes SONY Classical, NOVALIS i DELOS Int, entre d’altres. Considerat per J.P. Rampal com un dels més grans flautistes de la seva generació, van ser companys en els escenaris de tot el món, resultant ésser l’hereu d’un estil d’interpretar i d’entendre l’art de la música. Claudi Arimany utilitza en els seus concerts l’emblemàtica flauta d’or W.S. Haynes de J. P. Rampal.

Gianmaria Bonino va obtenir el Diploma de Piano al Conservatori “G. Verdi” de Milà, sota el mestratge de Lydia Arcuri. Més tard, va estudiar amb el mestre Mieczsilaw Horszowski al conservatori de Luzerna i a Philadelphia (EEUU). També va estudiar el clavecí al Conservatori de Gènova, on va obtenir el Diploma el 1990 amb Alda Bellasich. El 1999 acaba els seus estudis al Conservatori de Winterthur, on obté el Diploma Superior de Piano. Ha actuat en nombrosos països i en música de cambra forma duet amb el saxofonista Henk Van Twillert , amb qui ha enregistrat un CD per a la casa discogràfica holandesa Movieplay i també amb Mikhail Sekler, Maxence Larrieu i Roberto Frabicciani. El 1998 fou convidat per l’organització “Artis International Academy” pels cursos de Piano a la Universitat Catòlica de Washington, DC. Ha estat convidat també a nombrosos festivals internacionals i és professor de Piano al Conservatori G.B. Pergolesi de Fermo.

Antony Gray, piano
Diumenge, 25 de juliol
Programa
I II
Fantasies op. 116 Tres Peces
J. Brahms J. S. Bach
Capriccio Transcrites per Saint-Saëns
Intermezzo
Capriccio Tres peces
Intermezzo P. Grainger
Intermezzo Country Gardens
Intermezzo Irish Tune
Capriccio Scotch Strathspey & Reel

Sonata en Sol Major, op. 45
J. L. Dussek Klavierstücke, op. 119
J. Brahms
Intermezzo
Intermezzo
Intermezzo
Rapsòdia

Antony Gray va néixer i va estudiar a Victoria, Austràlia. Es va graduar al Victorian College of Arts, on va estudiar amb Roy Shepherd i Stephen McIntyre i va guanyar diversos premis, incloent-hi el Premi Allans Keyboard Award dos anys consecutius. El 1982 rep una beca de la Fundació Astra per a continuar els seus estudis a Londres amb Joyce Rathbone i Geoffrey Parsons. Ha actuat per tot Austràlia, Bretanya i el continent i ha enregistrat un àlbum amb obres de Percy Grainger per a piano i orquestra amb la Melbourne Symphony Orchestra. Ha estat també enregistrat per la ràdio i televisió australiana i britànica, tant de solista com amb altres artistes com Misha Maisky, Sherban Lupu i Martin Robertson. Ha actuat al South Bank de Londres, al Wigmore Hall, St. Jonhs, Smith Square i com a solista amb la YMSO al Barbican, així com en diversos festivals britànics i continentals. És un defensor actiu de la nova música i el 1994 va estrenar les quatre sonates completes de Malcolm Williamson, havent estrenat la tercera a Austràlia el 1993. Ha estrenant moltes altres obres, incloent-hi diverses peces escrites per a ell. Ha treballat amb els grups contemporanis Ixion, The Birmingham Contemporary Group, London New Music, Tapestry, The Cambridge New Music Players i Double Image. Va ser membre del jurat del Concurs de Composició Cornelius Cardew i actualment és el representant britànic de l’ Australian Music Centre i director del grup Sun Music. El seu primer CD, la música d’Eugene Goossens, va aparèixer l’any passat a la casa discogràfica ABC Classics i recentment ha enregistrat un altre disc de Goossens, la integral de la música per a piano de Malcolm Williamson i ha pres part en la sèrie de Grainger de la casa Chandos. Enregistraments recents inclouen la integral de la música per a piano de Poulenc i dos discs de les transcripcions de Bach per ABC Classics i un disc recital per a KNS-classical.

Rainer Maria Klaas, piano
Dimecres, 28 de juliol
Programa
I II
Quatre sonates Set estudis de concert
Sonata en Fa# Major K 319 Palíndroms
D. Scarlatti F. Chopin/L. Godowsky
Sonata en si menor K 87 Estudi en do menor op 10, n 12
D. Scarlatti Estudi en Mi Major, op. 10 n 3 Estudi en Sol b Major, op 10 i 25
Sonata en fa# menor R 85 Estudi de Chopin Badinage en Sol
Pare A. Soler b Major, de l’op. 10 nº5; op 25 nº 9
Sonata en Re Major R 84 Estudi de Chopin en re b Major
Pare A. Soler per a mà esquerra,de l’op10 nº 12
Estudi de Chopin en do # menor
Sis músiques d’aigua per a mà esquerra,de l’ op 10 nº 12
Gondoliera, de Venezia i Napoli
F. Liszt Tres moviments de ballet
Els jocs d’aigua de la Vila d’Est I. Strawinsky
F. Liszt Dansa infernal, de l’Ocell de Foc
Jocs d’aigua (arranj, de Guido Agosti)
M. Ravel A casa de Petrouchka,de Petrouchka
Ondine, de Gaspard de la Nuit (arranj. Del propi compositor)
M. Ravel Dansa Sacra, de la Consagració
Ondine, de Preludis II de la Primavera
C. Debussy (arranj. De Rainer Klass)
L’Isle joyeuse
C. Debussy

Rainer Maria Klaas va néixer a Recklinghausen i fou deixeble de Detlef Kraus i Kraus Hellwig a l’Acadèmia Musical Flokwang d’Essen i de Yara Bernette a l’Acadèmia Musical d’Hamburg. Obté el Diploma de concertista a Hamburg el 1977. Posteriorment es perfecciona amb Guido Agosti a Siena, Czeslaw Marek a Zurich i Jorge Bolet a Freiburg. Ha actuat com a solista i en música de cambra a la majoria de països europeus, als EEUU i als països de L’Est. Ha estat el fundador del North Rhine-Westphalian Century Review i conseller del Herus Festival de la Cultura Russa el 2003/2004.Ha fet conferències sobre piano, música de cambra, història i literatura del piano a les Acadèmies Musicals, des de 1985. També ha fet publicacions sobre teoria del piano, la teoria de l’ensenyament del piano i sobre la música nova (piano-Jahrbuck, Musica, Neue Zeitschrift für Musik, Encyclopedia “Komponisten der Gegenwart”). Des de 2004 és encarregat de la publicació de la documentació del CD “700 peces de 700 compositors”

Maria Mircheva, violoncel
Jesús M. Gómez, piano
Diumenge, 8 d’agost
Programa
I II
Divertiment en Re Major Allegro de Concierto
F. J. Haydn E. Granados
Adagio Intermezzo de Goyescas
Minuet E. Granados
Allegro di molto Sonata nello stile antico
Set variacions sobre spagnuolo
La Flauta Màgica WoO 46, G. Cassadó
L. van Beethoven Introduzione e allegro
Allegro Appassionato Grave
C. Saint Saëns Dansa amb variació
Nocturn Serenade
P. I. Txaikovsky G. Cassadó
Serenata Española Requiebros
A. Glazounow G. Cassadó

Nascuda a Sofia (Bulgaria), Maria Mircheva estudia al Conservatori de música d’aquesta ciutat amb el professor Konstantin Popov. Obté el Premi Nacional de Joves Intèrprets i es perfecciona a Londres amb William Pleeth i Ralph Kirschbaum. Ha estat membre de les orquestres simfòniques de Radio Sofia i Dublin i violoncel solista de l’Orquestra de Helsingborg (Suècia). Des de 1987 és solista a l’Orquestra de València. Ha interpretat els concerts més importants per a violoncel: Boccherini, Haydn, Saint-Saëns, Schumann, Txaikovsky, Lalo, Elgar, Dvorák... Ha estat guardonada amb diversos premis i convidada als més prestigiosos festivals i ha fet gires per Espanya, Finlàndia, Àustria, Suïssa, Alemanya i EEUU. Ha actuat com a solista convidada amb les orquestres simfòniques de RTVE i Sevilla. Membre fundador del Trio de València i del quartet de corda Martin i Soler, ha col·laborat també amb prestigiosos solistes com Perfecto García Chornet, Michel Wagemans, Josep Colom, Félix Ayo, Mark Lubotski, etc. Té enregistrats diversos CDs, entre els quals, un amb Perfecto García Chornet dedicat a Gaspar Cassadó i un altre, en directe al Palau de la Música de València. Toca amb un violoncel Ferdinando Gagliano de 1760.

Jesús Mª Gómez realitza els seus estudis de piano als Conservatoris de Múrcia, Alacant i Sevilla, amb els catedràtics Miguel Baró, Ramon Coll i Ana Guijarro, amb Premi Extraordinari de fi de carrera als graus mitjà i superior de Piano, així com el Títol Superior de Música de Cambra. Becat per la Conselleria de Cultura de la Junta d’Andalusia, estudia a l’Ecole Normale de Musique de Paris, amb Marian Ribicky. Es perfecciona amb L. Chiantore, J. Soriano, R. Yassa, J. Colom, J. Rouvier, V. Perlemuter, J. Achúcarro, entre altres. Dins del programa “musica 92” de la Generalitat Valenciana, amplia estudis a Bèlgica amb el mestre Frédéric Gevers. Ha obtingut diversos premis en concursos de piano i ha actuat a les principals sales d’Espanya, França, EEUU, Egipte, Bèlgica, Portugal, Alemanya, República Txeca, Argentina i Japó. Ha fet enregistraments per a Canal Clásico de TVE, RNE, Canal Nou Radio i Canal Sur Radio. Membre del jurat en diversos concursos, compagina la seva intensa activitat de concerts amb la pedagogia i és professor en el Conservatori Superior de Música “Oscar Esplà” d’Alacant.

Miguel Lecueder, piano
Dimecres, 11 d’agost
Programa
I II
Preludi, Fuga i Variació, op.18 Dos Preludis
C. Franck C. Debussy
Sonata op.109 en Mi Major Ondine
L. van Beethoven Feux d’artifice
Vivace. Adagio espressivo Sonata nº2 op.35
Prestissimo F. Chopin
Andante molto cantabile ed espressivo Grave. Doppio movimento
Variacions I, II, III, IV, V, VI Scherzo
Marche funèbre
Presto finale
Tres Danses Argentines
A. Ginastera
Danza del viejo boyero
Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero

Pianista hispano-uruguaià, Miguel Lecueder comença els seus estudis musicals amb Yolanda Canabarro, F. Yngold i R. Boldorini, obtenint la màxima qualificació en la llicenciatura de Piano a l’Escuela Universitaria de Música de Uruguay. Becat per l’Instituto de Cooperación Iberoamericano, ingressa al Real Conservatorio de Madrid, on realitza un curs per a post-graduats amb obté excel·lents resultats. Assisteix a classes magistrals amb pedagogs de primera línia internacional: S. Dorensky (Rússia), G. Mounier (França), A. Jasinsky (Polònia), D. Ouziel (Israel), F. Puchol i J. Colom (Espanya), M. Proença (Brasil), E. Eikner (USA) i P. Badura-Skoda (Àustria). A París, aprofundeix la tècnica pianística amb la gran pedagoga Monique Deschaussées i a Brussel·les, realitza cursos d’interpretació a l’escola d’alts estudis pianístics Musici Artis, amb Aquiles delle Vigne. Ha actuat en capitals i sales com: Montevideo (Teatro Solís), Rio de Janeiro (Sala Cecilia Meireles), Sao Paulo, Buenos Aires (Teatro Colón), Madrid, Lisboa, Londres (St. Martin in the Fields), Atenes (Maria Callas), Roma, Gènova (Palazzo Ducale). A Brasil rep la Medalla d’Honor al mèrit per les seves actuacions, recorrent les principals ciutats d’aquest país. Ha rebut nombrosos premis en concursos nacionals i internacionals, com els de JJMM o Biblioteca Artigas-Washington d’Uruguay; al Brasil, al concurs Romanticisme en el piano, Universidad Federal de Sta. Maria, Concurs Villa-lobos i fou premiat a la millor interpretació de música catalana en el Concurs Internacional de Música del segle XX. Ha actuat amb les orquestres de Montevideo, l’Orquestra de Corda de Viena, la Simfònica de Shinsei de Tokio i l’Orquestra Simfònica de Turquia. És membre del jurat del Concurs Internacional de Piano d’Eivissa. Ha actuat com a solista convidat a nombrosos festivals als EEUU, Bélgica, Espanya, França, Itàlia, i darrerament, a Alemanya i Txèquia. Imparteix Master-Classes a Espanya, Uruguay i a la Universitat Federal de Sta. Maria del Brasil. És considerat un pianista de notable valor. Combinant la seva tècnica, temperament i coneixements adquirits en les diferents escoles europees, dóna a la seva interpretació una brillantor i qualitat excepcional.

Kornelia Ogorkowna, piano
Quartet de Chartres
Henri Wojtkowiak, contrabaix
Diumenge, 15 d’agost
Programa
I II
Concert per a piano i orquestra Quintet en sol menor,
nº 1, en mi m, op.11 op. 34
F. Chopin J. Zarebsky
(versió per a piano i quintet de cordes) Allegro
Allegro maestoso Adagio
Larghetto Scherzo (presto)
Vivace Finale (presto)

Kornelia Ogorkowna és belga però d’orígen polonès on comença els seus estudis. Prossegueix els seus estudis a París i a Bélgica, on s’instal·la definitivament, però guarda dels seus orígens una gran afinitat per Chopin. Obté el Diploma Superior d’Execució per unanimitat i amb les felicitacions especials del jurat a l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris el 1984 i el Diploma Superior de Piano amb Gran Distinció al Conservatori Reial de Liège el 1990. Es perfecciona amb K. Szafranek (alumne d’E Petri), A. Jasinski, M. Rybicki, J. Sulikowski, J. Longrée-Poumay i Aquiles delle Vigne (alumne de C. Arrau), així com en les Master-Classes de M. Tagliaferro, V. Merjanov i R. Bakst. Ha actuat com a solista sota la direcció Y.Simonov, P. Bartholomee, J. Mercier, T. Guschlbauer, F. Nawi i altres, amb les orquestres Filarmònica de Liège, Strasbourg, RTL-Luxembourg, Orquestra Nacional de Bèlgica, Orquestra Nacional de Malàisia, Orquestra Filarmònica de Bacau i les principals orquestres poloneses. Ha tocat al Festival de Venècia, al Festival de la Primavera de Cracòvia, Festival Chopin de Duszniki-Zdroj, Festival Minimes de Brussel·les, Festival de Flaine i Festival Internacional de Piano de Kuala Lumpur (Malàisia). Ha fet recitals a Baltimore, Barcelona, Bari, Bolonya, Brussel·les, Dresde, Florència, Ginebra, Gènova, Girona, Hannover, Kuala Lumpur, Kyoto, París, Pérouse, Porto, Roma, Salzburg, Singapur, Spoleto, Strasbourg, Taranto, Terni, Tokyo, Varsòvia...Ha estat convidada com a professora a diverses “Master Classes” i com a membre del jurat de concursos internacionals. Ha fet nombrosos enregistraments per a ràdios i televisions de tot el món, així com un CD amb obres de Chopin (RCP- Belgium). Actualment enregistra per a KNS-Classical

Després de la seva creació l’any 1984, el Quartet de Chartres es coneix pel rigor de les seves interpretacions i la recerca del repertori inèdit. El Quartet ha rebut consells dels grans mestres: N. Brainin i S. Nissel del Quartet Amadeus, H. Beyerle del Quartet Alban Berg o W. Levin del Quartet Juillard. Efectuen regularment gires per tot França i actuen als cinc continents en països com Indonèsia, Etiòpia, Madagascar o Kenya. Han obtingut recentment cinc diapasons a la revista Diapason i quatre estrelles a Le Monde de la Musique pel seu enregistrament de les Set Paraules de Crist de Haydn. Han participat en nombroses emissions de televisió i ràdio.

El Quartet de Chartres està composat per: Patrice Legrand (primer violí i fundador del quartet), Robert Aribaud (segon violí), Didier Matarin (viola) i Philippe Pennanguer (violoncel)

Giorgio Costa, piano
Dimecres, 18 d’agost
Programa
I II
Nocturn en do# menor Sonata en Do m
Op.27 nº1 D958, pòstuma
F. Chopin F. Schubert
Balada en sol menor, op.23 Allegro
F. Chopin Adagio
Barcarola en Fa# Major, op.60 Menuetto
F. Chopin Allegro
Polonesa en La b Major, op.53
F. Chopin

Diplomat al Conservatori G. Verdi de Torino amb les màximes qualificacions, sota el mestratge d’ E. Occelli, Giorgio Costa es perfecciona amb A. Mozzatti i F. Zadra a l’Ecole Internationale de Piano de Lausanne. El 1980 participa als cursos de l’Accademia Chigiana de Siena, a la classe de Riccardo Brengola. Amb el desig d’assolir un mestratge musical basat en premisses històrico-filosòfiques, s’inscriu als cursos de Fenomenologia de la Música que dóna Sergiu Celibidache a la Universitat de Magonza i també a les classes magistrals de Murray Perahia a Florència. Cultiva la seva vocació de solista així com la de músic de cambra, amb un repertori des dels clavecinistes fins als contemporanis, amb especial atenció als grans autors romàntics.

Porta a terme una important activitat de concerts i és convidat regularment als més prestigiosos festivals, tant a Itàlia com a l’estranger. Ha actuat a França, Anglaterra, Espanya, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Hongria o Romania. Li obren les portes reconeguts Festivals Internacionals, com el de l’Alguer, Remagen-Coblenza, o sales privades com el Gasteig de Münich i importants institucions musicals com les de Stoccarda, Brussel·les, Lausanne i Berna. La crítica ha dit d’ell: “ s’ha confirmat com un artista autèntic, capaç d’entrar en sintonia amb els genis de la música, reproposant-ne el llenguatge amb les més sensibles vibracions de l’ànima”

És un dels pianistes italians més reconeguts tant pel públic com per la crítica, i ha estat elogiat sempre per la peculiaritat del seu estil i del seu gust interpretatiu. Ha fet nombrosos enregistraments per la RAI i compagina l’activitat artística amb la pedagogia. Actualment és professor al Conservatori Ghedini de Cuneo.

Carles Lama i Sofia Cabruja, piano a quatre mans
Diumenge, 22 d’agost
Programa
I II
Puppet Show Cádiz
J. Carmichael I. Albéniz
Puppet Overture Sevilla
Marionette Waltz I. Albéniz
Parade of the Puppet Ponies Aragón
Lullaby of the Sleeping Doll I. Albéniz
Finale Castilla
Ma Mère l’Oye I. Albéniz
M. Ravel Dues danses de
Pavane de la Belle au Bois Dormant La vida breve
Petit Poucet M. De Falla
Laideronette, Impératrice des Pagodes
Entretiens de la Belle et la Bète
Le Jardin féerique
Bravura Waltzes
J. Carmichael
Waltz I (Nostalgic)
Waltz II (Capricious)
Waltz III (Demonic)

Carles Lama i Sofia Cabruja és un dels duets espanyols amb més projecció internacional i més consolidats com a duet estable en el repertori a quatre mans. Nascuts a Girona, començen molt aviat els seus estudis musicals i obtenen el Títol Superior al Conservatori del Liceu de Barcelona, i continuen perfeccionant-se a l’École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París i a la Hartt School of Music de la Universitat de Hartford (Connecticut, USA). Els professors que exerceixen més influència en la seva etapa de formació són els pianistes Nina Svetlanova i Luiz de Moura Castro. Paral·lelament, assisteixen a cursos i Master Classes i són aconsellats per personalitats com Murray Perahia, Claude Franck, Boris Berman, Dominique Merlet i Alicia de Larrocha. Carles i Sofia formen duet estable des de 1987 i la llarga experiència en la interpretació a duo els ha proporcionat una gran compenetració. Actuen regularment a les principals ciutats del món, com París, Londres, Madrid, Brussel·les, Roma, Barcelona, Milà, Tokio, Kuala Lumpur, entre d’altres. La seva discografia comprèn diversos enregistraments del gran repertori a quatre mans de Schubert, Brahms, Dvorák, Debussy, Fauré i Rachmaninoff per als segells Ars Harmonica i KNS-classical. També han efectuat enregistraments per a RNE, Catalunya Música, Radio France, BBC London i Classic FM Australia. Habitualment ofereixen concerts benèfics i han rebut de l’organització UNICEF una Distinció Honorífica. Ambdós són professors de piano i música de cambra del Conservatori de Música Isaac Albéniz de la Diputació de Girona.

Programa, horaris i preus

CICLE DE PROFESSIONALS 20H CICLE DE JOVES INTÈRPRETS 19H
Diumenge, 18 de juliol
MARTIN KASIK, piano
Obres de: Bach, Chopin

Dimecres, 21 de juliol Dimecres, 21 de juliol
CLAUDI ARIMANY, flauta DANIELE CHIAPPINI, piano
GIANMARIA BONINO, piano Obres de: Chopin, Liszt
Obres de: Mozart, Beethoven, Doppler i Martinu

Diumenge, 25 de juliol
ANTONY GRAY, piano
Obres de: Brahms, Dussek, Grainger

Dimecres, 28 de juliol Dimecres, 28 de juliol
RAINER KLAAS, piano ESTER RAMOS, piano
Obres de: Scarlatti, Soler, Liszt, Ravel, Debussy Obres de: Beethoven,Scriabin

Dissabte, 31 de juliol
CONCERT HOMENATGE A ERNEST LLUCH
JAUME TORRENT, guitarra
Obres de: Ferran Sor

Diumenge, 8 d’agost
MARIA MIRCHEVA, violoncel
JESÚS M. GÓMEZ, piano
Obres de: Haydn, Beethoven, Granados, Cassadó

Dimecres, 11 d’agost Dimecres, 11 d’agost
MIGUEL LECUEDER, piano LLUÍS GONZÁLEZ, piano
Obres de: Franck, Beethoven Chopin, Debussy, Ginastera Obres de: Liszt, Rachmaninoff
Diumenge, 15 d’agost
KORNELIA OGORKOWNA, piano
QUARTET DE CHARTRES / HENRI WOJTKOWIAK, contrabaix
Concert per a piano i orquestra de Chopin en versió quintet

Dimecres, 18 d’agost Dimecres, 18 d’agost
GIORGIO COSTA, piano JORDI HUMET, piano
Obres de: Chopin, Schubert Obres de: Schumann

Diumenge, 22 d’agost
CARLES LAMA & SOFIA CABRUJA, piano a quatre mans
Obres de: Carmichael, Ravel, Albéniz, Falla

Horaris cicle professionals: 20 H Lloc: Monestir de Sant Pere de Rodes.
Horaris joves intèrprets: 19 H El preu de l’entrada dóna dret a una
Preus: Entrada única, 12 € visita guiada pel Monestir.

El preu de l'entrada dels concerts dóna dret a una visita guiada al monestir:

Horari visites guiades coordinades amb els concerts:
DIUMENGES
19 hores: visita guiada en català/castellà. Àudio-visual en francès.
19,30 hores: àudio-visual en català.
DIMECRES
18 hores: visita guiada en català/castellà. Àudio-visual en francès.
18,30 hores: àudio-visual en català.

Possibilitat de sopar en el monestir, després de cada concert, prèvia reserva. Telèfon, 610 310 073.